Hun har ikke kommet tilbake fra de høye norske fjellene på lenge. Hun gikk der med kjæresten i noen uker, noen ganger var hun alene i flere dager. Rett før stormen herjet Hans der. Femten kilo bagasje, inkludert et telt og noen ganger en seng i et fristed. Mange bratte bakker, ufattelige dybder og vakker utsikt. Drikk vannet fra elven. Familien hans bor i Tromsø, den nordligste byen i verden, hjembyen hans ligger ved en fjord, hvor det alltid er lyst om sommeren og temperaturen ikke overstiger 15 grader.
I likhet med broren og søsteren forlot hun landet for å bo et annet sted. Søsteren hennes har nå kommet tilbake fra Danmark. Men Arbo (37) forblir trofast mot Nederland, særlig fordi hun synes teateryrket er mer kunstnerisk fascinerende der. Og å gå på øde veier er også mulig i Waterland, ikke langt fra hjemmet hans i Amsterdam-Noord.
Fordi hun nå finner sin plass i bygningen til International Theatre Amsterdam (ITA), som hun er direktør for og siden 1. september også kunstnerisk leder, og etterfølger Ivo van Hove. Den har en stab på noen hundre personer, inkludert ITA-ensemblet som består av rundt tjue faste skuespillere. Det handler om planlegging, å dele opp dagene i blokker, sier hun muntert.
Finn din egen stemme
Det første treffet ligger ved siden av henne på pulten Lover av Connie Palmen som venter på å bli bearbeidet av henne for scenen. Romanen ble utgitt da Arbo var fem år gammel og forteller om en kvinnes søken etter sin egen stemme i kunsten. «Jeg kjente meg umiddelbart igjen i hovedpersonen,» sier Arbo. «Det handler om å oppdage og forstå hvem du er, din identitet, dine forhold til mennesker. Jeg så umiddelbart hele scener foran meg. Siden jeg visste at Ilke Paddenburg skulle spille hovedrollen, skylder jeg ham virkelig kreditt. Hun har mot og humor, noe som kler karakteren.
Connie Palmen ga ham frie tøyler til å føre en samtale. «Jeg jobber vanligvis med forfattere som har vært døde i lang tid. Det er spesielt. Palmen skrev et kunstverk, men jeg lager et annet kunstverk, fordi jeg reagerer på hans verk. Jeg fikk ham til å forstå det. Hun forsto det som ingen andre. Det betyr at Arbo trekker ut passasjer som hun kan bruke, forvandler dem til teaterspråk og sjekker om hun trenger å justere dialogen. «Et fantastisk puslespill.» Forestillingen vil kunne sees fra neste vår.
Men hvordan kom han på ideen til et teaterstykke? «Det må være en tekst jeg klikker med, som jeg føler jeg kan koble meg til, en eksisterende roman eller skuespill. Og så ser jeg etter noe som jeg kan forstørre på scenen.
«Av Jane Eyre av Charlotte Brontë visste jeg veldig raskt at det måtte være det feministiske elementet. Det er en roman med mye lekenhet, som fint kan brukes til teater. Men det er en bok fra 1847, så du må tilbake til nå. Så jeg la til en monolog som umiddelbart involverer publikum i forestillingen. » Så Arbo brakte Jane Eyre frem til begynnelsen av stykket for å gjøre en oppvarming med sitt publikum – «mine lesere».
«Bie år, den selvbiografiske romanen av nobelprisvinner Annie Ernaux, så jeg umiddelbart for meg at fem skuespillerinner alle skulle spille Annie, på forskjellige stadier av livet. Det er et personlig maleri laget både av livet hans og det som skjedde i verden. Ved å få den fremført av fem kvinner i forskjellige aldre, og ikke bare én, identifiserer vi oss enda mer med den som publikum.
Subtile detaljer
Og faktisk, showet tar deg inn i følelsen av å være en tenåring som gjør sine første seksuelle oppdagelser. Fin subtil detalj forestilt av Arbo: lille Ernaux, spilt av Hannah Hoekstra, som onanerer under bordet fullt påkledd. Takket være lyseffekten bak den store duken ser vi kun silhuetten hans.
Arbo nøyer seg ikke med en enkel personlig historie eller et familiedrama på scenen, et sosialt/politisk lag er et krav for henne. Og hvis det ikke står i den eksisterende teksten, skriver hun det. «år handler om sosialitet, men det er ingen dialog i boka. Ernaux skriver krigen i fragmenter, og jeg ser umiddelbart for meg hvordan skuespillerne snakker om den.
Bie Vakkert ansikt (uttales: vaasie, det betyr «ved første øyekast»), som kan sees fra november, Maria Kraakman spiller straffeadvokaten som har et helt annet syn på rettssystemet etter å ha blitt utsatt for seksuelle overgrep. «Vi henger også etter når det gjelder å beskytte ofre for seksuelle overgrep i Nederland, så dette er ekstremt aktuelt,» sier Arbo. «Vakkert ansikt er et australsk skuespill fra 2019 som var en stor suksess i West End og på Broadway.
Arbo forklarer hvordan hun finner noe nyttig i lesing: «Jeg leser mye, skjønnlitteratur og sakprosa, på nederlandsk, engelsk, norsk, svensk eller dansk. Jeg gjør ingenting med 90 prosent. Det viktigste er at jeg klikker med noe. Jeg har disse periodene, noen ganger er jeg mer interessert i visse temaer, de siste årene er det kvinnelige hovedroller, som i Dører Og årfør det var jeg mer interessert i en yngre idealisme, bli myndigsom Langt fra Eddy Bellegueule av Édouard Louis. Det er fordi jeg ser mer av noe som kommer, eller fordi det angår meg.
Spilleliste
Når Arbo bestemmer seg for å gjøre noe med en klassisk bok eller et skuespill, lager hun en leseliste. «Ikke med sanger som dukker opp i showet, men med musikk som fanger stemningen i teksten. Jeg kan ikke alltid beskrive denne atmosfæren med ord, men jeg kan føle den gjennom musikk. Et slags moodboard av musikk, av alle sjangre. Og denne musikken har ingenting å gjøre med øyeblikket boken eller stykket utspiller seg i. Jeg gjør dette kun for meg selv. Til syvende og sist bestemmer Thijs van Vuure, som alltid sørger for komposisjonen og den musikalske retningen til stykkene mine, og som også er min partner, innholdet i forestillingen.
«Thijs legger alltid merke til når jeg beveger meg når vi går, og jeg snakker entusiastisk om noe. Så jeg vet at jeg har det. Jeg diskuterer så med ham hvilken musikk som faktisk skal inkluderes i showet. Rytme er veldig viktig for meg, også i dialoger: noen ganger må du sette fart, noen ganger er det greit å snakke saktere. Det er en slags partitur, ja, nesten som et musikkstykke.
Når Arbo fortsatt redigerer og har satt sammen en stemningstavle med bilder, involverer hun kunstteamet. Allerede i denne fasen ønsker hun å diskutere lyssetting, kostymer, dialoger, kort sagt hele den kunstneriske prosessen. «Jeg tar ledelsen, men teater er en kollektiv kunst. Den beste ideen vinner, det er noen ganger vanskelig fordi jeg allerede har ideen i tankene, men jeg tror på den kunstneriske intuisjonen til skuespillerne. Mens Jesse Mensah spiller rollen som Achilles Penthesilea annerledes: ikke bare voldelig, men også mild. Ideen hans tillot oss å bedre forstå kjærlighetshistorien mellom Achilles og Penthesilea.
Privatliv og yrkesliv er konstant knyttet sammen i Arbo-Van Vuure-huset. «Folk sier noen ganger: det er ikke bra, du må skille de to, men det fungerer for oss. Vi jobber kanskje heller ikke. Og vi har bare kunstnerisk og kreativt arbeid. Vi henter inspirasjon fra det vi opplever i våre private liv. Ser på film sammen, går i naturen, på et tomt sted. Ikke i byen, nei, det er for mye stimuli der. Ikke møte noen på dagevis, som i den norske fjellheimen.
Kommunistisk gate
Ungdomsmusikken var også en stor inspirasjonskilde for hans senere teaterkarriere. «Det var alltid musikk i huset vårt. Jeg vokste opp i en gate som heter Communist Street, med alle likesinnede venstreorienterte som protesterer mot noe hver uke. Enten det er EU eller atomvåpen. Vi hadde alltid fester i nærheten, og vi sang hele tiden, det høres litt sprøtt ut, men mange ting: folkesanger, Internationale… Haha. Som tenåring begynte jeg å motstå det, men låtene sitter fortsatt i hodet mitt.
Hun får derfor ikke dette sosiale engasjementet fra noen fremmede. Tenker hun fortsatt i linje med foreldrene, tekstilkunstnerne og lærerne? Hun tenker nøye over hvordan hun sier det: «Jeg tror på et system som tar vare på alle. Ikke alle har de samme mulighetene. Det er lønnsforskjeller mellom menn og kvinner. Kvinner klarer seg bra til de får barn, men mangel på barnepass tvinger dem ofte til å jobbe deltid.
Men et samfunn som det norske samfunnet er heller ikke ideelt, mener hun, fordi det generelt er ganske homogent og tradisjonelt. «Og kunstnerisk er det mindre spennende der, mye mer tilbaketrukket enn her. I teateret er det særlig Stanislavski (russisk teaterguru, 1863-1938) som er den mest aktive, med mye selvanalyse og refleksjon. I Nederland er eksperimentering med former mye mer utbredt. Mim, dans, alt er mulig her og påvirker hverandre.
Hvem er Eline Arbo?
Eline Arbo (Tromsø, 1986) studerte teater ved Universitetet i Oslo og kom deretter til Nederland, hvor hun fullførte registudiet ved Amsterdam Theatre School i 2016. Der lærte hun seg også nederlandsk på tre måneder. Hans retning av Langt fra Eddy Bellegueule vant regiprisen og teaterseerprisen i 2020. I 2021 vant hun den prestisjetunge Mary Dresselhuys-prisen. Hans opptreden år regnes som en av de beste nederlandske teaterforestillingene i 2022. Siden 1. september har Arbo etterfulgt Ivo van Hove som kunstnerisk leder for ITA.
Les også:
Poet Elly de Waard: Poesilinjer dukker opp mens jeg går
For en poet Elly de Waard inspirere? Trærne rundt huset hans, rytmen til en spasertur, kjærlighet og, en gang, som popkritiker, sangtekstene. «Jeg var hemmelig forelsket i Bryan Ferry.»
Sosiale medier-narkoman. Frilanstenker. Hipstervennlig alkoholfan. Popkulturnerd
_1080_720_90.jpg)
