Mange deltakere på årets festival er forbundet med kreative bånd, selv om de representerer forskjellige land. Det er naturlig – eliten av verdens moderne jazz vil samles i Vilnius.

I denne forbindelse er programmet for søndag 15. oktober veltalende. En av stjernene, franskmannen Louis Sclavis, dukker opp i biografiene til mange festivalarmaturer, ettersom han er en av de mest fremtredende friazz- og avantgarde-klarinettistene, og spiller med Evan Parker, Lola Coxhill, Tony Oxley, Peter Brötzmann, Trilok Gurt, Cecil Taylor, Aki Takese, Enrico Rava, Nguyên Lê, Craig Taborn og andre lysere fra scenen.

Hans arbeid har blitt anerkjent med en rekke priser, inkludert Django Reinhardt-prisen for «den beste franske jazzmusikeren» (1988), førsteprisen på Barcelona-biennalen (1989), «British Jazz Award» på MIDEM-messen som «den beste utenlandske artist» (1990, 1991), «Django d’Or» for årets beste franske jazzinnspilling (1993), «Grand Prix» fra Association of Music Authors, Composers and Publishers SACEM (2009).

Den amerikanske publikasjonen The Village Voice har kåret ham til den mest fremtredende bassklarinettmesteren siden Eric Dolphy. Imidlertid har musikken i seg selv bevist mange ganger at dets virkelige instrument er ensemblet.

Denne høsten turnerer Sclavis sin 70-årsdag med den klassiske jazzkvartetten han kom tilbake til etter en lang pause for å spille inn sitt 13. album for ECM, Characters on a Wall. Dette albumet var inspirert av L. Sclavis sin venn, kunstneren Ernest Pignon-Ernests gatekunstverk som dekorerer verdens byer – fra Ramallah i Palestina til Roma i Italia: jazzvirtuosen dedikerte en komposisjon til hver av dem.

E. Pignon-Ernest er også en klassiker blant sine kolleger: kunsten hans skiller seg ut for sin eleganse, subtile farger og emosjonelle drama. Og L. Sclavis har alltid vært tiltrukket av grensene for musikksjangre og -stiler og territoriene der ultramodernitet og tradisjon møtes.

Musikken til kvartetten i dette prosjektet, som er nærmest jazzen, har også et sterkt preg av klassisk musikk. «Når jeg lager, prøver jeg å finne den mest passende måten å formidle visjonene mine på – noen ganger er klassiske strøk best egnet for dette,» sa klarinettisten.

«Characters on a Wall»-verkene vil også bli verdsatt av Vilnius Jazz-publikum.

Lederen for neste 15. oktober-prosjekt, den danske saksofonisten Mette Rasmussen, tilhører den nye generasjonen improvisatorer, men er også allerede bøyd i kjendisbiografier. Doktorgradsstudent ved Norges teknisk-naturvitenskapelige universitet i Trondheim, har hun spilt med bandene til Mats Gustafsson, Tobias Delius, Rudi Mahal, Wilbert de Joode, Axel Dörner, John Edwards, Craig Taborn, Barry Guy og andre jazzautoriteter. Hun spiller rundt 150 konserter i året!

I frijazzens og improvisasjonsmusikkens verden er Mette Rasmussen kjent for sin «eksplosive energi». Enten du spiller solo eller M. Gustafsson’s Fire! Orkester og Godspeed You! Black Emperor», gnister flyr fra improvisasjonene hennes. Til tider fremkaller Mettes altsaksofon passasjer av den legendariske Albert Ayler, andre ganger den glupske M. Gustafsson, men dansken har klart å motstå påvirkningene og danne sin egen individuelle klang og spillestil, preget av gjennomtrengende diskant og kontrollert frijazz improvisasjoner.

M. Rasmussen utforsker de soniske mulighetene og grensene for uttrykket til saksofonen, og bruker en fargerik palett av teknikker, og utvider stadig det musikalske vokabularet til instrumentet hennes.

Siden starten av karrieren har hun opptrådt i ulike trioer, og i 2019 slo hun seg sammen med sine verdige norske fans – bassist Ingebrigt Håker Flaten og trommeslager Olaf Moses Olsen og debuterte på den kjente Oslo jazzklubb «Victoria» med en originalt program. I fjor applauderte M. Rasmussens trio, som fremførte hennes komposisjoner, allerede jazzfestivalene i Berlin, Tampere, Sarajevo, de mest kjente europeiske jazzklubbene – Wiens «Porgy & Bess», Amsterdams «Bimhuis», Münchens «Unterfahrt», eliten. salene til Ljubljanas «Cankarjev Dom», Köln Stadgarten-publikum.

Et slikt sprang er ikke overraskende når du har improvisatorer av høyeste kaliber rundt seg. Publikum til «Vilnius Jazz» har vært overbevist om mesterskapet til kontrabassisten og komponisten IH Flaten mange ganger: han spilte på denne festivalen med de legendariske skandinaviske gruppene «The Thing» og «Atomic», hans amerikanske gruppe «The Young Mothers». «, og i 2019 tok han til denne scenen med den amerikanske jazzarmaturen David Murray.

I 2018 ble bassisten tildelt den viktigste norske jazzprisen «Buddy Prize». Med bandet Atomic vant han to ganger Spellemannprisen, kjent som den norske Grammyen. IH Flaten har vært med flere ganger i meningsmålingene til toppkritikerne av det innflytelsesrike jazzmagasinet Downbeat.