Vintagebildet som illustrerer CAYC Group-plakaten. Fuglene er en del av Espace Focus-utstillingen.
MCB-a, Lausanne 2023.
Store journalister er normalt bare interessert i store eksponeringer (1). Spørsmål om status. Små, men vanligvis bringe mer nyhet. De har i alle fall råd til å eksperimentere. Satsingen fortsetter å være mindre avgjørende for den gode helsen til institusjonen, som må tiltrekke seg folk. Som navnene deres kvalifiserer, er museene faktisk «offentlige».
perifere land
Den nye MBC-a i Lausanne (Musée cantonal des beaux-arts) ble åpnet i 2019-2020 og har dedikert to rom til essays. Fokuset er forbeholdt arv, gammelt og moderne. Prosjektet snakker om fremvoksende kunst. Den første har tilbudt et show i omtrent to uker som dreier seg om CAYC Group fra Buenos Aires (ingenting å gjøre med den nåværende CACY fra Yverdon, som jeg snakket om her om dagen!) og dens forbindelser med Vaudois hovedstad på fjerne 70-tallet. Det var tiden da René Berger, som jeg kjente, regisserte MCB-a med aksent på en kreasjon som ennå ikke ble beskrevet som «samtidig». Oppfinneren av «Salon des galeriespiltes», ved opprinnelsen til «Art/Basel», var dermed en av de første som var interessert i en video som fortsatt var i sin spede begynnelse. Han viste eksempler fra fransktalende Sveits, fra Jean Otth til Muriel Olesen, mens den argentinske CAYC, grunnlagt i 1968, allerede arrangerte møter om emnet. Derav utvekslingene som førte til utstillinger, inkludert «Fem sveitsiske kunstnere» i Buenos Aires i 1979.
Dans, transe og magi i Puglia. Et stillbilde fra Emily Jacirs film,
Emily Jacir, MBC-a, Lausanne 2023.
Hva hadde de to landene til felles? Tilsynelatende ikke mye. Argentina var i en evig politisk og økonomisk krise, og gikk fra ett diktatur til et annet. Helvetia ga inntrykk av for stille farvann, noe som ikke var helt nøyaktig. Men begge var bevisst plassert utenfor den offisielle skapelsen. Dette var nasjoner som ble ansett som kulturelt perifere. Kontaktene fortsatte regelmessig, og etterlot spor i MBC-a-samlingene til 1976, da en militærjunta tok over, og terroriserte befolkningen i årevis. Gradvis lukking av den transkontinentale parentesen. René Berger går av med pensjon i 1981, og etterlater seg en slags «kommandørstatue» til den valdensiske institusjonen på samme måte som Molières «Dom Juan».
Hvis spørsmålet om migrasjoner, frivillige eller tvangsmessige, er i sentrum av hennes praksis, er Emily Jacir mer spesielt interessert i prosessen med «anerkjennelse» i politisk og juridisk forstand av begrepet, og dens konsekvenser for følelser av tilhørighet og fremmedgjøring. av individer.
Denne korte utstillingen, foreslått av Elisabeth Jobin, viser verk, hvorav noen, transportert på den tiden i kofferter (ikke nødvendigvis diplomatiske), er glemt i Lausanne. De fant hverandre mirakuløst under den store flyttingen i 2018 for Platform10. Tanken var å vise innholdet, belyst av forklaringer som i dag virker svært historiske. Det er godt utført, men åpenbart ikke ment for et publikum som vanligvis har gått videre. Vi er her i en slags samtidsarkeologi.
Emily Jacirs installasjon, slik den vises i Espace Projet.
MCB-a, Lausanne 2023.
En etasje under, i den andre enden av bygningen, fremfører Nicole Schweizer Emily Jacirs «We Ate the Wind». Dette er video, kuratorens favorittsjanger. Filmen produseres også for Cantonal Museum of Fine Arts. Den blander Emily Jacirs personlige bidrag med arkivopptak hentet fra nabolandet Cinémathèque suisse. Kvinnen er palestinsk, «bosatt i Middelhavet», som ikke er uskyldig. Han ble født i Betlehem, noe som heller ikke virker slik. Hvis spørsmålet om migrasjon, frivillig eller tvungen, er i sentrum av hennes praksis, er Emily spesielt interessert i prosessen med «anerkjennelse» i politisk og juridisk forstand av begrepet, og dens konsekvenser for følelser av tilhørighet og fremmedgjøring. av enkeltpersoner Tingen forårsaket ham problemer under en Venezia-biennale i 2009. Hans «poetiske gest» som forener stoppestedene for «vaporetti» hans oversettelse til arabisk, gikk ikke utover rampen. Det må sies at den «lange innflytelsen» av utvekslinger mellom Serenissima og det osmanske riket bare er en rekke avskyelige kriger. Ideen manglet litt takt…
En annen visjon av installasjonen. Skjermen er dobbel med to forskjellige bilder.
MBC-a, Lausanne 2023.
For Lausanne foreslår Emily Jacir en film projisert på et lerret installert diagonalt fra Space Project, selvfølgelig stupt ned i mørket. Merk følgende! Det er ikke de samme bildene på begge sider. Videografen vender tilbake til den uhyggelige historien om sesongstatusen, som ble avskaffet i 2002. Den forbød, minner jeg deg, familiegjenforeninger. Filmskaperen gjør det gjennom gamle svart-hvitt-reportasjer. De gjengir hennes personlige historie som en palestinsk eksil med foreldrene hennes i Gulf-landene. Alt er ispedd sanger og danser fra Salento, i Puglia. Lydene og trinnene går tilbake nesten til antikken, og gir også tarantellaen en ide om magisk transe. Vi befinner oss i det uminnelige, fattige og fargerike Middelhavet, langt fra et moderne Sveits som igjen presenteres som kaldt, grått og ugjestmildt. Lastet med internasjonale kulturpriser oppfyller Emily Jacir dermed kravene i et rom som sliter med å beholde sine besøkende. Ett blikk og farvel. Det blir til en annen gang. Men det er tross alt der i 2023 fortsatt problemet med videoen.
(1) MBC-as neste store utstilling er Magdalena Abakanowicz, co-produsert med Tate Modern i London og Norge. Den åpner 23. juni.
Beleilig
«Emily Jacir, We Ate the Wind», «CAYC Group, Buenos Aires-Lausanne», Museo Cantonal de Bellas Artes (MBC-a), 16, place de la Gare, Lausanne, frem til 27. august. Gratis inngang. Lignende. 021 318 44 00, nettside www.mbca.ch Åpent fra tirsdag til søndag fra 10.00 til 18.00, torsdag til 20.00.
Fant du en feil?Vennligst gi oss beskjed.
Sosiale medier-narkoman. Frilanstenker. Hipstervennlig alkoholfan. Popkulturnerd
– MBC-a legger ut til Argentina og Puglia
To gratis lommearrangementer tar besøkende til Buenos Aires på 1970-tallet og til Sveits i sesongarbeidernes dager.