Utstillingen på Nasjonalmuseet i Warszawa inkluderer over 100 verk av malere fra Danmark, Finland, Island, Norge og Sverige som var aktive på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. Det polske publikummet vil få sjansen til å se nesten hundre fremragende verk, inkludert malerier av Edvard Munch, Vilhelm Hammershoi og Carl Larsson. Under åpningen av utstillingen understreket visestatsminister Piotr Gliński at for første gang i Polen og i denne delen av Europa presenteres verkene til de mest fremragende skandinaviske malerne i denne skalaen. «Jeg tror at denne utstillingen er en viktig begivenhet for kulturen i regionen vår, for europeisk kultur. Jeg vil gjerne at den skal få sine beundrere også i andre europeiske land, sa han.

Minister Gliński understreket at slike store museumsbegivenheter er en del av jubileet for 160 års drift av Nasjonalmuseet i Warszawa, som avsluttes blant annet med å vise maleriene til mestere fra Skandinavia, inkludert verkene til polske kunstnere fra det. periode. «Utstillingen inkluderer også utvalgte malerier av polske kunstnere – for å gjøre det mulig for publikum å oppdage de eksisterende likhetene mellom polsk og nordisk maleri, noe som spesielt beriker denne utstillingen» – bemerket visestatsministeren. Polsk maleri er representert ved verk av f.eks. Olga Boznańska, Józef Chełmoński, Konrad Krzyżanowski, Stanisław Witkiewicz og Józef Mehoffer.

Visestatsminister Gliński gjorde oppmerksom på maleriet av den finske maleren Albert Edelfelt «Under bjørkene», også kjent som «Barn i bjørkeskogen ved Haikofjorden», fra 1882, som ble gjenfunnet takket være restitusjonsarbeidene utført av kultur- og riksantikvaren. Edelfelts maleri er det andre polske krigstapet som ble gjenvunnet fra palasset i Spała. I 1945 ble den ranet av soldater fra den røde armé og trolig byttet ut mot alkohol. Maleriet ble donert til Nasjonalmuseet i Warszawa av et ektepar, Katarzyna og Krzysztof Kaczmarek, som holdt det til 2019 på loftet i huset deres.

Som forfatterne av utstillingen bemerker, hadde også holdningen til pessimisme og tvil, vanlig på slutten av 1800-tallet, stor innflytelse på nordens kunstnere. «Den menneskelige sjelens mørke fordypninger, begjær, frykt og melankoli er – takket være verkene til den internasjonalt anerkjente maleren Edvard Munch, dramatikeren August Strindberg og billedhuggeren Gustav Vigeland – de mest kjente temaene i nordens kunst», heter det. utstillingskatalog. Direktøren for nasjonalmuseet i Warszawa, Łukasz Gaweł, refererte til dette aspektet av utstillingen. Han sa at utstillingen ble skapt under en pandemi, en vanskelig periode full av tvil om fremtiden til klassisk museologi. I denne sammenhengen siterte han den danske filosofen Søren Kierkegaards ord: «Jo mindre frykt, jo mer ånd». Han understreket at kunst og kontakt med store kunstverk kan tjene til å gjenopprette troen på fremtiden. Han la til at han håper at denne utstillingen også vil oppfylle denne oppgaven nå, i perioden preget av krigen i Ukraina.

Blant hovedtrådene i utstillingen var det temaer som interiør i hjemmet – koselig, trygt, intimt, samt spørsmål om den sensitive menneskelige psyken. Anna Ancher, Michael Ancher, Richard Bergh, Akseli Gallen-Kallela, Pekka Halonen, Vilhelm Hammershoi, Hanna Hirsch-Pauli, Marie Kroyer, Carl Larsson, Edvard Munch, Erik Werenskiold og Anders Zorn – dette er bare noen av de nordiske kunstnerne hvis verk kan sees på en utstilling hvis tittel refererer til sommersolverv.

Naturen, rå, vakker og mystisk på samme tid, landskap fulle av innsjøer, elver, steiner, lysende strender, våte enger og snødekte skoger er hovedmotivene som inspirerte nordiske kunstnere. Valget av innfødte landskap understreket kunstens nasjonale karakter. Naturen fremstår i deres verk som utstyrt med mystisk og noen ganger mørk kraft. Landskapsskildringer visualiserte ofte stemninger og følelser, og malere la vekt på sammenhengen mellom naturens ånd og menneskets spiritualitet.

Nordiske kunstnere på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet søkte etter nasjonale røtter i folketradisjonen. De ble inspirert av landsbyboernes skikker, deres materielle kultur og livet nær naturen. Arbeidene fra utstillingen på Nasjonalmuseet i Warszawa viser blant annet fiskernes arbeid – som i Oscar Bjorcks maleri «Launching a Boat». Mange lokale kunstnere avbildet ikke bare landsbygda på lerretene sine, men flyttet til og med til provinsen. Det gjorde de, f.eks svenske Carl Larsson, norske Christian Skredsvig og Finn Akseli Gallen-Kallela. Pekka Halonen bosatte seg også på landsbygda, hvis arbeid – fokusert rundt bøndenes liv – regnes som essensen av finsk nasjonalmaleri.

Kuratorene for utstillingen, som guidet de første besøkende, trakk deres oppmerksomhet til maleriene av malere fra den kunstneriske kolonien etablert i den lille fiskerlandsbyen Skagen i Danmark. En gruppe malere samlet seg der rundt Michael og Anna Anchers, inkludert: Peder Severin Kroyer og hans kone Marie Kroyer, Christian Krohg og Oscar Björck. Hovedtemaet for maleriene deres var hverdagen og det harde arbeidet til innbyggerne i området.

Hedensk mytologi og legender om de gamle innbyggerne i Nord-Europa ga kunstnerne mange temaer. «Spesielt i land som var fratatt suverenitet på den tiden, som Finland og Norge, forsøkte de å demonstrere atskiltheten og kontinuiteten til nasjonal kultur. De søkte sine røtter i eldgamle oppfatninger og historier som påvirket den kollektive fantasien, og styrket følelsen av tilhørighet til et sted, historie og nasjon.

Solstice…-utstillingen ble laget i samarbeid med Göteborgs konstmuseum, det viktigste svenske museet som samler kunsten i dette landet. Æresbeskyttelse gis av Kongeriket Danmarks ambassade i Warszawa; Finlands ambassade i Warszawa; Kongeriket Norges ambassade i Warszawa; Kongeriket Sveriges ambassade i Warszawa; Republikken Islands æreskonsulat i Warszawa.

Utstillingen «Solverv. Painting of the North 1880–1910”, kuratert av Agnieszka Bagińska og Wojciech Głowacki, vil være åpen til 5. mars 2023. (PAP)

Forfatter: Anna Bernat, Michał Szukała

abe/ szuk/ aszw/