«Hei» er en god start

Tittelen på utstillingen «Hei» er som en spøk, en god start på å bli kjent, for noen ganger avhenger så mye av dette ordet: for noen å snu seg, heve øynene fra gulvet, komme ut av sin indre verden , og kanskje etter det kunne de komme tilbake til det enda mer komfortabelt.

I de åtte utstilte maleriene ser fioler ut som blå øyne, en krone av gule melketeritter er fylt med vann, snøklokker lyser som om de har brutt seg gjennom en isdør, røde valmuer dykker med sine lange, svingete stilker som slanger, begynnelsen av sommerlukter av lette, boblende oljer, ser det ut til at du til og med kan høre de falne, lukten av høstepler som faller til bakken.

Bakgrunnen til bildene er mørk, den ser mystisk ut og samtidig forførende, for noen kan det virke trist, og vitner om en mer gjennomtenkt eller dyster indre tilstand hos skaperen når de maler dem. Imidlertid sier forfatteren at alt er mye enklere: det er et optisk triks, kontrasten til det malte bildet fremhever bildene og detaljene mer.

«Folk legger vekt på farger, og jeg ville at de skulle se de lyse, små blomstene. Jeg bor i en landsby, jeg maler for det meste det som blomstrer rundt. Tross alt er det så godt å se livet i naturen og la andre se inn i det. «, sier Jurgita Burauskienė.

Uventede tolkninger av seere

Hun merker at utstillingsbesøkendes tolkninger av det de ser i maleriene til tider overrasker med fantasi, innsikt som forfatteren selv ikke en gang tenkte på mens hun malte og ikke hadde et slikt mål.

«Jeg pleier å holde versjonene av ideene for meg selv, fordi de ofte er ganske enkle og kan skuffe seeren», sier skaperen. – En kollega, som så et bilde av en valmue med to øyne som ser ut av dypet, sa at det må være en narkoman som ser på den. Nei, valmueblomsten er skjør, vakker, lys, men andre ting er gjemt bak den – det er tanken, det var ikke noe stoffavhengighetstema.»

I det neste maleriet er hodeskaller tegnet, og en enkelt tusenfrydblomst skiller seg ut nederst. Bildet er mørkt, så mange ser dystre følelser.

«Men hvem vet hvor godt jeg følte meg med å male det verket!» – overrasker forfatteren. – Først tegnet jeg et stilleben med blomster som jeg plukket i barnehagen. Men noe «passet» ikke, det passet ikke, så malte jeg det, bare en tusenfryd var igjen, og flekkene dikterte selve hodeskallene.

Reisende mus skaper en forbindelse

Fra det ene Jurgita Burauskienės maleri til et annet reiser nysgjerrige mus som dukker opp like uventet: en eller to, ofte gjemt et sted, knapt synlige.

«Hva betyr de? Ingenting. Men når du tenker på det, betyr det mye, fordi det er en viss aksent, en forbindelse mellom meg, skaperen, og seerne, Facebook-vennene mine. Det var de som dikterte serie med mus, for da jeg en gang malte bare for å blåse litt liv i verket, begynte folk å lete etter og savne musene i andre malerier», avslører Jurgita.

I 2006 presenterte pedagogen sin første personlige utstilling «Ziemgaliai», som hun tok på seg den ekstremt vanskelige oppgaven med å gjenskape klærne og smykkene til den gamle Ziemgali i malerier. Dataene ble hentet fra bøker, arkivene til Joniškis Museum of History and Culture, arkeologiske funn og historisk litteratur. Utstillingen ble stilt ut i ulike utstillingslokaler, i mer enn én by, samt i Vilnius i offisersbrakkene. Nå starter den andre syklusen, og dens første utstilling ble oppmuntret av rektor ved «Aušras» gymnasium Vidmantas Sutnikas.

Etter en pause for rundt halvannet år siden, sier J. Burauskienė, som igjen begynte å være mer oppmerksom på maleriet, at hun er annerledes i sine arbeider – frigjort, uten noen forpliktelser, hun har blitt det hun vil og hvordan hun vil. . Arbeidet hennes har allerede blitt evaluert av kollegene. På nettsiden («The Art Of Appreciation In The Appreciation Of Art–Class Winners & Awards») legger kunstnere ut verkene sine på Facebook og alle stemmer. I mai 2022 ble Jurgitas maleri med georginer «Karūna» kåret til ukens vinner, og i juli tok et stilleben med oljer andreplassen. Forfatteren selv legger ikke vekt på det, hun kaller det rett og slett et spill.

Veving er midlertidig utsatt

Og for ikke så lenge siden, for noen år siden, ble læreren fordypet i vevingens verden. For mange år siden prøvde hun den eldste kjente baltiske vevingen med blokker, og satte seg deretter ved en hundre år gammel vevstol brakt av mannen hennes, Dainius, fra Ignalina-området. Han vevde hundrevis av meter med ullstoff, bedømt med riksantikvar, som reiste ikke bare til ulike litauiske byer, men også til Polen og Norge.

Først og fremst vevde og broderte han flagget til «Wolfs»-klubben med en silhuett av en ulv, vevde tepper og materialer til klær. Ordrer dukket opp fordi den eldgamle baltiske historien, krigsklubber ønsket et ekte, tykt, grovt stoff som minner om disse århundrene. Dainius, som var blitt en slags manager, minnet henne hele tiden om ordrene, mens Jurgita ble overlatt til å snurre maskinene som et ekorn. Arbeidet pleide å gå til Kaunas, Klaipėda, Vilnius. Noen har dratt til Norge, Polen. Noen ganger satt han ved veven om natten. Flere hundre meter med materiale ble kastet. Hun farget ulltrådene selv med naturlige stoffer: avkok av bjørkeblader, pepperrot, johannesurt, eikebark og andre. Veving fungerte som en meditasjon, men da han ble opptatt med ordre, falt han mellom dem og vevde ikke engang et sjal eller et teppe til seg selv.

Da barna vokste opp, trengte de mer plass på rommene sine, så maskinene ble midlertidig flyttet, men Jurgita håper definitivt å komme tilbake til dem.