I animasjon – alt som begeistrer

I. Bereznick var enig i det animasjon forbundet med optimisme, som redder i enhver situasjon. Imidlertid har animasjonen ifølge intervjueren endret seg nå – det er mye psykologi i det, selv om det presenteres i en barnslig form.

Yuri Norsteins animasjonsfilm «The Hedgehog in the Mist» inneholder både Dantes filosofi og Bibelen – alt finnes – en menneskelig faktor. Generelt er moderne kunst allerede slik – mye kan sies og filosoferes om en enkel linje. Et ord gjør mye mer enn bare uttrykk. I animasjon – også – kan alt som begeistrer oss finnes der», sa klassikeren til litauisk animasjon.

På spørsmål om hvorfor I. Bereznick, etter at han ble uteksaminert fra arkitektur, var interessert i animasjon, sa I. Bereznick at han begynte med karikaturer og har gjort dem hele livet.

«Kunstneren Mikhail Vrubel sa: «Jeg har bygget alt, nå trenger jeg bare å fargelegge det»… I maleriene hans er det demoner, fantastiske motiver… Først var det karikatur, fordi jeg ville ha humor, ironi, fordi det er lettere å leve med, og animasjon er et uttrykk. Tegneserier er i dette formatet – du kan ha dem i en skuff, men animasjon er den nærmeste sjangeren for å bringe disse tegningene til live. Og så er det vanskelig å komme seg ut – du går og går. Kanskje ikke dårlig? Det er veldig interessant å være med i den animasjonen,» sa artisten med et smil.

Hver film er et nytt mirakel

Det er viktig å nevne at I. Bereznick ikke bare er involvert i animasjon – skaperen skriver bøker og har illustrert mer enn 30 bøker av andre forfattere. «Stories are made» nynner han beskjedent.

«Jeg studerte i Moskva, fordi det ikke var noen profesjonell animasjon i Litauen på den tiden. Ja, det var hobbyfolk som prøvde å gjøre det, men det er en ganske dyr hobby, for å si det sånn. <...> Én tegning – ett tjuefjerdedels sekund – en så langsommere tid… Hvor mye arbeid bør legges i det sekundet?! Du kan ikke se detaljene. Jeg jobber mye med barn, vi har somre verksteder, har en populær animasjonsskole vært i drift i Nida i tretten år – støttet av byen. Karakterer kommer til liv, begynner å gå, snakke. Ta et hvitt ark og noe kommer til live, fortsatt et mirakel. Hver film er et nytt mirakel», sa intervjueren entusiastisk.

Roboter begynner å skape!

Smart teknologi invaderer vår verden – kanskje dette er gode nyheter for animatører, mindre arbeid?

«Håndlaget, ja. Men ikke bare for oss – snart vil datamaskiner gjøre alt. Roboter jobber allerede i bilindustrien, og de blir overvåket av høyt kvalifiserte spesialister. Det er det samme i animasjon – teknologier testes, alle slags programmer dukker opp. Det er enklere, men du må fortsatt komme med ideer selv – forproduksjonsprosessen forblir den samme. Du må finne på karakterer, tenke på hva du vil si. Tidligere laget kun Walt Disney én film hvert fjerde år, og nå bare i Europa lages det tjue spillefilmer i året. Teknologi hjelper produksjonen, og kreativiteten forblir den samme menneskelige faktoren, selv om… I Klaipėda møtte jeg en person som lager spill. Det har ingenting med animasjon å gjøre, men å komme opp med en karakter. Etter bare å ha sagt noen få nøkkelord (grå, dette og hint) ga den kunstige intelligensen bildet mitt etter noen minutter – robotene begynner å skape! Etter å ha samlet mye informasjon – lært av erfaring. Vi trenger ikke en artist lenger», observerte I. Bereznick.

Kunstneren innrømmet at han ikke kan forutsi hva fremtiden bringer … «Jo lenger vi går, jo mer går vi inn i en slags ukjent, det kommer en periode som vi ikke vet hva vi skal kalle. Historiker og filosof Yuval Noah Hararis sier også at humanisme og demokrati er over, hva vil skje nå? Robotiseringsperioden kommer», siterte I. Bereznickas den moderne tenkeren som vendte blikket mot nær fremtid.

Jo høyere jo bedre?

Det viktigste er kanskje at personen selv ikke blir en robot? «Ja, kanskje, eller er vi allerede roboter?» Jeg har denne teorien – noen skapte oss, vi er en kompleks organisme. Enhver teori om verdens skapelse, selv den mest populære – kaos – er lett å jobbe med på grunn av svarte flekker – vi vet ingenting uansett. På en eller annen måte nærmer vi oss disse robotene… Men det er fortsatt følelser,» resonnerer skaperen.

Hvis alt forsvinner, fortsatte han, sivilisasjon, bøker, alt vil bli gjenopprettet: «Hva betyr det?» Vi er programmert til å skrive en slik bok, gjøre en slik oppdagelse, en ukjent hånd leder oss fremover. Og hvor er fronten? Uklar. Hva vil den menneskelige hjernen føre til, til hvilket punkt? Tower of Babel spiral – jo høyere jo bedre. Og resultatet – vi kommer tilbake til samme punkt. Nesten et animasjonsplott …»

I følge I. Bereznick kan en følelse av ironi redde verden. «Hvis du tar alt på alvor, kan det som skjer gjøre deg gal, syk. Du må lære å le av deg selv, dine negative egenskaper. Animasjon hjelper. Jeg er tilhenger av morsom animasjon, det hjelper å slappe av, å se på problemene dine. fra et annet ståsted kan de selvfølgelig være seriøse Humor er et av de sterkeste våpnene hvis det treffer et svakt punkt Det er en velkjent sak da journalister ble drept for tegneserier…Det er mye verre enn snakker alvorlig om laster,» sa han.

Dramaet «Little Buddha» skapt av regissør Bernardo Bertolucci i 1993 gjorde inntrykk på artisten. «En av heltene i filmen, en åndelig leder, sier at han har oppdaget sannheten i livet: hvis strengen på instrumentet ikke strekkes, blir det ingen god musikk, og hvis den er overstrukket, vil den knekke. Hvor er poenget? I midten. Den midten er holdning. En av de beste, sterkeste filmene. Du må finne mellomveien som vil lede deg fremover. Maksimalisme kan ødelegge en person, minimalisme gjør ingenting… Vi må jobb, men ikke hastverk», sa han og la til at folk har det for travelt med teknologi – de har ikke tid til å tilpasse seg. I de siste århundrene var livet sakte, men nå har alt endret seg.

Nå går dagen fort, – tuller jeg. «Sant. Dag etter dag – og jubileet kommer,» enig I. Bereznickas.

***

Animert filmregissør, kunstner, manusforfatter I. Bereznickas underviser ved Vilnius Academy of Arts (VDA), animasjonstekniker, regi ved European Humanitarian University.

Utarbeidet læreboken «Art of animation», 2013 (Mintis forlag), en praktisk bok for å lage animasjon «Animasjon: fra idé til skjerm», 2017 (VDA forlag).

Siden 1981 medlem av Lithuanian Design Association (LDA); i 1988 sluttet seg til Union of Cinematographers.

i 1997 jobbet i Norge som produksjonsdirektør i studioet «Filmcameratene», og skapte full-lengdefilmen «Gurina med revehale». Denne filmen vant mange priser og ble presentert på filmfestivalen i Cannes.

Fra 1993 jobbet han i fire år i studioet til Mr. Zander, regissøren av den legendariske animasjonsfilmen «Tom and Jerry», i New York.

2002 I. Bereznick etablerte animasjonsspesialiteten ved Institutt for fotografi og mediekunst ved VDA.

I 2003-2004 underviste han i animasjon Skolen for billedkunsti New York.

I. Bereznicks filmografi inkluderer mer enn 20 animasjonsfilmer, som han selv laget manus og regisserte for, og var kunstner-byggeren av disse filmene.