Lørdag 11. juni 2022 åpnet Nasjonalmuseet dørene. Overflaten og omfanget av samlingen gjør det umiddelbart til et av de største museene i verden.. Denne begivenheten, hvis nasjonale betydning fremheves, markerer samtidig Oslos inntog på den internasjonale kulturscenen.
Å samle fire ulike museer på samme plass er utfordringen Oslo bystyre har stilt i snart tjue år. Som juridisk enhet ble Nasjonalmuseet opprettet i 2003. Det er et resultat av en fusjon mellom Nasjonalgalleriet, Kunstindustrimuseet, Arkitekturmuseet og Museet for samtidskunst. Skalaen i dag konkurrerer med Louvre i Paris, Riljskmuseum i Amsterdam og Guggenheim-museet i Bilbao.
Et eklektisk prosjekt
Samlingen samler derfor mer enn 400 000 kunstverk, arkitektur og design. Den representerer en enorm nasjonal arv. For eksempel er det en kjent versjon av Rope Av Edvard Munch. Museet er også åpent for verden og skapelsen: malerier av Matisse og Picasso finnes ved siden av en kjole av Kim Kardashian. Noe å overraske… Prosjektet er virkelig totalt og demonstrerer et ønske om dynamikk gjennom hovedfunksjonen til et museum, det vil si å bevare verkene. Imidlertid fremhevet kritikere fra begynnelsen av underrepresentasjonen av kvinner og urfolkskunstnere.
I denne samlingen er det stilt ut 6500 verk, i tillegg til midlertidige utstillinger. De er delt inn i tre etasjer. Den første viser til kunst fra antikken til i dag; den andre er dedikert til moderne skaperverk; endelig er den siste vert for utstillingene. En av de tre første hyller museets røtter: “Skandinavisk design og USA” De er interessert i utvekslingen mellom Skandinavia og USA over et århundre, for å spørre hva skandinavisk design er.
Når kultur og miljø krysser hverandre
Plassen overstiger 54 600 m2, hvorav mer enn 13 000 m2 er bestemt til utstillingsområdet. Bygget, grått, glatt og nøkternt, er et resultat av åtte års bygging og har ikke enstemmig aksept. Faktisk sammenlignes det med et fengsel eller et sykehus på grunn av mangelen på vinduer. En dristig innsats? Vi vil si ganske konsekvent. Det offisielle Oslo reisenettsted forklarer at » Prosjektet legger vekt på arkitekturens verdighet og lang levetid fremfor sensasjon. Museet er utformet som en ryddig, solid bygning som på en respektfull måte integreres med omgivelsene og eksisterende landemerker som Oslo Rådhus og Akershus festning. » Designet av Kleihues Schuwerk, ligger i Aker Brygge-distriktet, ved Oslofjorden, et av de vakreste stedene i byen. Hovedmaterialene er eik, bronse, marmor, skifer og kalkstein: de er bærekraftige materialer som illustrerer ønsket om å redusere museets karbonavtrykk så mye som mulig.
Økologisk tenkning er imidlertid svært nært knyttet til kulturpolitikken i Norge, som ingen andre steder. For offentlige myndigheter representerer kunst en » en integrert del av vår arv og kulturelle identitet og som en del av den overordnede miljø- og ressursforvaltningen. » Forvaltningen av riksantikvaren er således Klima- og miljødepartementets ansvar. Dette markerer de store linjene i kulturpolitikken. Den tildeler deretter hvert fylke ansvaret for å sikre vedlikehold og forvaltning av klassifiserte steder og monumenter, fra et bærekraftig perspektiv som tar hensyn til og respekterer eksistensen av urfolkssamfunn. Når det gjelder Nasjonalmuseet, tilsvarer det arkitektoniske valget for å fremme lang levetid perfekt dette skjæringspunktet av problemstillinger. Institusjonen er derfor emblematisk for norsk politikk.
Bli med i sirkelen av verdensbyer…
Offentlige intensjoner går imidlertid utover de nasjonale rammene. Faktisk, Ordfører i Oslo, Raymond Johansen, har ledetOmbyggingsprosjektetfjordby“, med tanke på kulturell rehabilitering av byen. Selv om Norges internasjonale kraft i stor grad er basert på hydrokarboner, er landet kulturelt sett i skyggen av Sverige og Danmark.
Derfor har byen opplevd viktige urbane og arkitektoniske endringer i løpet av de siste femten årene. I 2008 ble et nytt operahus født, deretter i 2020 Deichmanske bibliotek, i 2021 det nye Munch-museet og til slutt Nasjonalmuseet. Med disse nye institusjonene håper Norge å slutte seg til kretsen av europeiske (selv globale) kulturmetropoler. Et prosjekt av denne typen kan sammenlignes med det i De forente arabiske emirater da Louvre Abu Dhabi ble født.
Samtidig etableres solide relasjoner til befolkningen.
Samtidig bekrefter den splitter nye institusjonen sin hovedintensjon om å etablere et sterkt bånd med nordmenn. » Vi ønsket å gjøre det til et sted hvor folk fra alle samfunnslag skulle møtes. Et sted hvor du kan komme for å studere, delta på konserter, delta på et møte eller til og med ta en kaffe og lese en bok. », erklærer markedsdirektør Tord Krogtoft. Et sted for interaksjon og utveksling, derfor dedikert til den nasjonale befolkningen. Årsakene er ideologiske, men også økonomiske. Byggingen av bygget, som kostet 600 millioner euro, ble nesten utelukkende finansiert av staten, det vil si av skatter til nordmenn. Museet føler seg dermed i gjeld til et publikum som det erklærer at det skylder sin eksistens til.
I følge turiststedet besøke norge, kulturpraksisen til nordmenn refererer hovedsakelig til den nasjonale arven. Så, » De mest besøkte norske museene er de som viser kunstverk og kunsthåndverk spesifikke for norsk kultur og tradisjoner, fra vikingtiden til Edvard Munch. » De to andre aktuelle utstillingene samsvarer med denne tradisjonen. Den første, «Øst for solen og vest for månen,» fokuserer faktisk på malere. Erik Werenskiold og Theodor Kittelsen, som illustrerte norske fortellinger på 1800-tallet. Den andre, «Jeg kaller det kunst» er et spørsmål om hva som er kunst og hva som ikke er det, grensen mellom de to og de sosiale spørsmålene som dette reiser, som identitet, demokrati, tilhørighet, nasjonalitet. Museet spør også sine besøkende om deres arv og arv.
For publikum handler det også om å skape en svingende presentasjon av verkene. Hvis deres materialitet er noe permanent, utvikler måten vi oppfatter dem på. På denne måten er museumsprosjektet svært dynamisk. Det forventes én million besøkende i året; Til sammenligning mottok Louvre 2,8 millioner i 2021. Etter to års forsinkelse på grunn av pandemien, åpner denne enorme institusjonen endelig dørene: en må-se når du drar til Oslo.
Bilde: Nasjonalgalleriet Oslo, nå en del av Nasjonalmuseet, CC © Bjørn Erik Pedreson.
Sosiale medier-narkoman. Frilanstenker. Hipstervennlig alkoholfan. Popkulturnerd
